Hace ya varios años comenzó a hablarse de Bibliotecas 2.0. Al igual que muchos otros ámbitos, las redes sociales y las nuevas tecnologías han influido en las bibliotecas, que también han querido actualizarse y evolucionar, creando el concepto de Library 2.0 para referirse a la aplicación de las nuevas tecnologías en bibliotecas y servicios de información en los centros bibliotecarios.

Por ello, muchas bibliotecas están intentando implicarse en la implementación de nuevos métodos de comunicacón de sus servicios fomentando la retroalimentación y la participación de los usuarios. Es decir, es una forma de cambiar el modelo tradicional unidireccional de las bibliotecas e involucrar al usuario en sus procesos.

Lo cierto es que no soy una persona que escriba mucho sobre Bibliotecas 2.0 porque hay muchísima gente en España que escribe sobre ello y, seguramente, mucho mejor que yo… pero si que he ido siguiendo artículos en revistas especializadas, talleres y charlas que se realizan sobre el tema en nuestro país, comprobando que muchos cometen el error de basar sus contenidos sólo en herramientas tecnológicas.

Por lo cual, muchos profesionales de la información salen de un curso de Bibliotecas 2.0 con un perfil en twitter, en facebook e, incluso, en youtube, pero manteniendo una página web 1.0 en su máxima expresión como medio oficial de la biblioteca y sin cambiar nada en la biblioteca física como tal.

El mayor problema es que demasiadas veces se confunde el 2.0 con una tecnología o las herramientas que están de moda cuando en realidad debería ser la filosofía de vida de la biblioteca, deben aplicarse neuvos procesos innovadores en la gestión, desarrollo e interacción con los usuarios… que, además, no tiene porque limitarse digitalmente sino que debe incluirse en la gestión del día a día de las bibliotecas.

Michael Casey, uno de los bloggers relacionados con el mundo de la biblioteconomía y documentación más populares, definía: “The heart of Library 2.0 is user-centered change. It is a model for library service that encourages constant and purposeful change, inviting user participation in the creation of both the physical and the virtual services they want, supported by consistently evaluating services. It also attempts to reach new users and better serve current ones through improved customer-driven offerings.”

Por supuesto, no quiero menospreciar los talleres de herramientas sociales para bibliotecarios 2.0 que, en general, son necesarios para que por lo menos los bibliotecarios tengan una constancia mínima de las tecnologías y el mundo digital que les rodea, pero quiero destacar que a nivel nacional aún no he visto ninguna biblioteca que realmente sea una Biblioteca 2.0 o una Open Library o Bibliotecas Abiertas que involucran y escuchan al usuario en todos sus procesos (que no se si existe el termino de “Biblioteca Abierta” ya y si no, me lo invento) pero es la excusa perfecta para demostrar que no es tan fácil innovar en según que entornos.

La esencia del espíritu 2.0 (aunque muchos dicen que ya vamos por la web 3.0) es la participación. Hacer comunidad, aportar ideas con el ánimo de que entre todos la biblioteca cambie y se desarrolle al mismo tiempo que sus usuarios, adaptarse a los cambios y a las necesidades, crear un catálogo de posibles nuevos servicios solicitados por los usuarios, contar con su opinión sobre los servicios, cuales son los libros más leidos o recomendados… es decir, conseguir la interactividad, la posibilidad de decir y no sólo de escuchar. Sin ésta filosofía no hay Biblioteca 2.0, aunque tengamos en la biblioteca el plug in más molón de Facebook, una cuenta de twitter o un blog.

Pero es posible que los bibliotecarios no sean quienes deben hacer ese “cambio de filosofía” y tengamos que ir mucho más allá… desarrollar nuevas estrategias de gestión de comunicación con el usuario… nuevos procesos innovadores…

Hace unos días vi el anuncio que ha lanzado Ono para promocionar la conexión de 50 megas. En él, un grupo de niños colegiales y un cantante de un grupo que canta en japonés “Bienvenidos” de Miguel Ríos, posiblemente en el barrio de Shibuya, nos dan la bienvenida a la conexión de alta velocidad… velocidad de conexión de la que disfrutan en Japón desde hace muchos años pero que ha tardado en llegar a España.

Este simple anuncio de medio minuto me ha dado nostalgia de Japón y me ha hecho recordar mi primera visita al país nipón. Recuerdo que en mi primer viaje allí, en el año 2002, ya disfrutábamos de conexiones rapídisimas en los hostales y hoteles que nos alojábamos, además nos quedamos impactados con la diferencia tecnológica en cuanto a tecnología móvil, por ejemplo, yo llevaba mi recién comprado Nokia 3350 de España. El Nokia 3350 fue un éxito en ventas en España, todo el mundo lo llevaba… a pesar de ser grande, ancho, imágenes en blanco y negro y pixeladas… y por supuesto, sin ningún tipo de conexión a Internet o cámara. Imagináos nuestro sentimiento de tercermundistas al llegar allí y ver que ya disponían de teléfonos a color, con cámaras de buena resolución, podían cargar y escuchar música en los teléfonos, con opción de mandarse emails entre ellos…

Y no voy a hablar de la industria del entretenimiento porque los videojuegos allí son otro mundo.

Siempre he pensado que si alguna vez las compañías asiáticas de telefonía abriesen el mercado, como por ejemplo la empresa Japonesa Docomo, la competitividad calidad-precio harían que las empresas de telefonía americanas y europeas espabilasen mucho. Creo que hay en países como en India que ya se están enfrentando algunas marcas asiáticas y occidentales, pero no voy a extenderme con el tema.

Y no voy a hablar de la gente… porque los japoneses jóvenes se expresan en las calles, quedan con sus grupos de música para tocar en parques, visten como quieren y como sienten… posiblemente hayan sido influenciados por occidente pero su creatividad y capacidad de innovar es digna de admiración, han sido capaces de crear un estilo propio y suyo.

Durante muchos años de mi afición a Japón me he encontrado con gente que es contraria a ese país en varios temas, y es cierto que la sociedad japonesa tiene sus claroscuros, ¿pero qué cultura no los tiene?

Por cierto, en 2008 tuve la oportunidad de volver a Tokio y, es cierto, que no se notaba ya tanto la barrera tecnológica pero si una clara diferencia social…

“Mafia Wars” es uno de esos videojuegos sociales disponibles a través de Facebook al que seguramente habrás entrado a jugar alguna vez. Y si no lo has hecho tendrás el perfil cada día lleno de invitaciones en espera de tus amigos. (A mi la verdad es que ni las mafias, ni los vampiros ni las granjas… lo mío fue el Pet y ya lo tengo abandonadísimo al pobre…)

Volviendo al tema, el Ayuntamiento de San Francisco (Estados Unidos) ha escrito una carta a Zynga, creadores del videojuego online FarmVille y Mafia Wars entre otros, acusando a la empresa de vandalismo por la última campaña de marketing viral utilizada para promocionar la última expansión de Mafia Wars.

Zynga dio permiso a su agencia publicitaria para llenar las calles de la ciudad de billetes falsos. Billetes a imitiación del dólar con la página web de Mafia Wars con toda la información sobre su nueva expansión: Las Vegas.

Por supuesto, como en todas las situaciones de este tipo, existen dos versiones. La de Zynga que se disculpa de la acción comentando que es una forma de dar información gratis sobre su producto a todo el mundo. En cambio, la carta emitida por el Ayuntamiento explica que realizar este tipo de campañas en las calles es ilegal y que, posteriormente,  los billetes se quedaron pegados en el suelo de las calles ocasionando un esfuezo extra para los equipos públicos de limpieza. Así que el Ayuntaminto va a tomar medidas legales contra la empresa…

Zynga es una de las mayores empresas de Internet en el mundo ahora mismo. La han valorado en 4 billones de dólares y sus juegos tienen millones de jugadores en los portales web y en las redes sociales como Yahoo, Facebook y MySpace. Incluso corre el rumor de que la empresa ha hecho un acuerdo con Google y que Google lanzaría una plataforma de videojuegos online próximamente….

¿Se les ha ido la campaña de Mafia Wars de las manos o esta controversia ha servido para hablar más aún de la empresa y sus juegos? ¿fue algo tan molesto para la ciudad por qué es imposible encontrar fotografías o imágenes con los billetes tirados por las calles?

Se dice que si un día te levantas pensando en sonreir a todo el mundo que te rodea, sin quererlo parecerá que la gente de tu entorno está más feliz, te sentirás más optimista y, en fin, la vida estará llena de golosinas de colores…

Wasted Spaces, una organización que centra su actividad en hacer street art para recuperar antiguos edificios  u otros rincones abandonados en varias ciudades inglesas, ha tenido en cuenta este clásico dicho y han puesto en marcha el “Smile Project“… un asalto de globos de colores y caras sonrientes en diferentes espacios públicos de la ciudad inglesa de Wembley.

Es bonito pensar que toda la ciudad puede llegar a ser un gran lienzo en el que artistas y no tan artistas pueden hacer miles de cosas con un público ilimitado…

Podéis ver el vídeo de las caras sonrientes de la ciudad aquí. ¿No os aparece una pequeña sonrisa en la cara sólo viéndolo?

The Smile Project from wasted spaces on Vimeo.

PD: ¡Ya estoy de vuelta de mis vacaciones! ¡disculpad el abandono!

Audio: Nosoträsh – Arte

Evan Taubenfeld es cantante y compositor americano,aunque por lo visto se dió a conocer como uno de los guitarristas de Avril Lavigne… ¿Realmente alguien se daba cuenta de los guitarristas?

El caso es que Evan ha lanzado esta semana el videoclip de su canción “Pumpkin Pie”, extraído de su primer album en solitario. Pero lo más interesante de esta noticia, es como Twitter cobra todo el protagonismo para contar la historia de amor que se desarrolla en el videoclip.

Durante el video se incluyen tweets y TwitPics reales e incluso tweets de artistas famosos como Pete Wentz y Courtney Love.

La música puede ser mejor o peor, pero sin duda Taubenfeld sabe como conectar con sus fans y seguidores a través de las redes sociales, estando presente en Twitter, Facebook, Tumblr e Justin.tv.

Curioso como las redes sociales van tomando protagonismo más allá de Internet…

Hace algunas semanas os hablaba sobre una nueva gama de productos de the Body Shop y os animaba a rellenar el cuestionario que nos facilitaban desde la web oficial de the Body Shop y conseguir promociones y descuentos para sus tiendas. Se que a más de una le entró curiosidad y se animó a probar la nueva gama de productos.

“¿Qué te hace sudar?”, “¿Qué te pone de los nervios?”, “¿Qué haces cuando te das cuenta que no te has puesto desodorante?”, “¿Qué haces si tu compañero de trabajo tiene un olor corporal muy fuerte y no hace nada para remediarlo?”…  después de haber tenido que responder todas esas preguntas, ¿no tenéis curiosidad por saber que es lo que ha respondido la mayoría de las internautas? ¡Aquí tienes los resultados de la encuesta!

En su mayoría (el 44 %), bloggeras e internautas han respondido que lo que más les importaba de un desodorante es que sea eficaz, que tenga un diseño atractivo, que no tenga sales de aluminio y que tenga una fragancia agradable… ¿Hasta ahora todo normal, no?

Todo el mundo aguanta bien un agujero en un calcetín o en una media, incluso son capaces de estar todo el día sin tomar una taza de café por la mañana… pero lo que está claro es que el 74% de las chicas se ponen nerviosas al darse cuenta que se han olvidado ponerse el desodorante… y más si te das cuenta y es un día de éstos de verano, pegajosos… y tienes muchas horas aún por delante hasta volver a casa.

Sorprendentemente, si un compañero que tenemos al lado en el trabajo tiene un olor corporal muy fuerte, un 56% de las internautas se resignan!! y sólo un 20% le regala discretamente un desodorante o le lanzaría una indirecta para que el susodicho tomase medidas. Pero es cierto, en verano nos toca aguantar muchos momentos así… y si no, que levante la mano a aquella que no le haya tocado aguantar un caso similar a primera de la mañana en el metro o en el autobús…

Hace un par de semanas comenzaba a mover la organización del primer LipDub en Zaragoza a través de Facebook y Twitter, para reunir la mayor cantidad gente posible cantando y bailando la canción “A quien le importa” de Alaska. La de cantidad de canciones que tuve que escuchar para dar finalmente con la canción apropiada para el LipDub… una canción que fuese como un himno, que gustase a todo el mundo, fuese de la generación que fuese, que tuviese tiempos en el fraseo para cambiar la cámara y diese juego para montar la coreografía y puesta en escena.

El Heraldo de Aragón se hizo eco de la noticia, coincidiendo con el próximo estreno de un programa de Antena 3 que tratará sobre LipDubs… Aquí os dejo el artículo escrito por Ana Usieto: LipDub, los vídeos musicales caseros

Y… lo prometido es deuda así que… ya tenéis el video del LipDub subido a youtube!

Existen dos versiones, la normal:

Y una con diálogos para el concurso de Fanta, en el cual podéis votar el video.

Además, podéis votar también mi primer vídeo para el concurso si aún no lo habéis hecho.

Muchas gracias a todos por participar! y estamos en contacto para la próxima !

Hoy toca comentar un poquito de mi día a día.

 ”Los limites de lo posible solo pueden ser descubiertos yendo mas allá: Hacia lo impossible.” Arthur C. Clarke

No sé muy bien como llegué hasta ahí, puede que viera el cartel promocional de la escuela en algún escaparate o leyera el anuncio en el boletín del Cipaj… pero la cuestión, es que el año pasado terminé apuntándome en un Curso de Cine de la Escuela Un Perro Andaluz.

Al contrario que muchos de mis compañeros, que son unos auténticos apasionados del cine o buscan llevar a la pantalla sus historias, yo llegué ahí un poco por curiosidad… porque el programa tenía un poquito de todo: guión, interpretación, edición, maquillaje…

Ahora, tras casi un año de duros madrugones los sábados, estamos en la recta final del curso… terminando el corto que elegimos entre todo el equipo a modo de práctica final. Un año que ha tenido de todo, ilusiones, sueños, desesperaciones, trabajo, originalidad, idas de olla, risas, aprendizaje… y al cual agradezco mucho haber llegado “como sin querer” y sin saber muy bien donde me metía. Ha habido clases mejores, clases peores, cosas de las que hemos aprendido más, cosas que no hemos aprendido, hemos metido la pata durante el rodaje, hemos hecho tomas muy buenas, grandes tomas falsas, pértigas de micro que se asoman en planos… pero, sin duda, lo mejor de haber aguantado hasta el final es haber conocido “al Equipo” y haber podido trabajar en algo todos juntos.

PERO.. A TODO ESTO, ¿DE QUÉ VA EL CORTO?

En un futuro cercano, un brazo ejecutor mantiene controlada a la sociedad para que no cometa delitos musicales o culturales. Pero el control ha crecido tanto, que nadie puede tararear, cantar o susurrar ninguna canción sin que el “Equipo Z” aparezca ante ellos al momento. Pero algo ocurrirá, que hará que el líder de la banda se replantee todo lo que ha estado defendiendo durante tantos años..

Así que ya sabéis… si un día de estos os encontráis a alguno de estos personajes de rojo, tirantes y bombín negro… tened mucho mucho cuidado…

La industria del videojuego también ha tenido su espacio en La Red Innova para debatir sobre las nuevas oportunidades y desafíos que aporta internet a la industria de los videojuegos.

Jaime Gine acudió en representación de la compañía mundial de desarrollo, edición y distribución de entretenimiento interactivo Electronic Arts (EA). EA es líder en su sector desde que se fundó la compañía en 1982, lanzando juegos tan innovadores y de éxito como FIFA o Los Sims. Desde su nacimiento, EA ha demostrado ser un líder creativo y, actualmente, la compañía continúa innovando y mejorando el juego interactivo. Ante uno de los comentarios de una mujer joven entre el público de que, quizás, las chicas jóvenes nos juguemos tanto a los videojuegos o seamos unos actores tan importantes porque hay mucha violencia y guerra, Jaime comenta que va a salir un nuevo videojuego ecologista en el que habrá que salvar el planeta Tierra a través de buenas acciones.

Alexis Bonte de eRepublik, el  juego a través de la web de estrategia y multijugador, comentó que es muy importante hacer diferencia entre los clientes del juego a través de la web y los que se unen a su aplicación en facebook… Es un desastre intentar mantener un negocio a partir de juegos para facebook u otras plataformas. Es imprescindible tener una plataforma web detrás y un espacio donde la gente pueda relacionarse, comunicarse e interactuar.

Alexis da toda la importancia del éxito de eRepublick al talento de la gente que juega a su videojuego. Ellos sólo dan una plataforma y unas herramientas de entretenimiento, pero son los propios usuarios los que dan vida a todo el sistema. La vida digital estaría vacía sin ellos.

El fenómeno Facebook tiene que servir para captar nuevos usuarios. Captar el talento e integrarlos en la cultura de la empresa y sus productos. La mayor oportunidad que Facebook ha permitido es la posibilidad de llegar a un público diferente que estaba totalmente desconectado del mundo del videojuego. Incluso mujeres de mayor edad juegan a juegos en facebook cuando en el sector del videojuego es un publico minoritario.

Guillaume Lautour de AGF Private Equity aseguró que no hay que confundir: los juegos sociales están en Internet, no en Facebook. Facebook ha permitido romper barreras, pero no olvidemos el verdadero sentido de nuestra empresa: conseguir beneficio.

Además, en los últimos años se ha observado un nuevo modelo de financiación de juegos, más relacionado con el contenido. En Facebook muchos contenidos son copiados, como realmente se puede conseguir beneficio a través del desarrollo de nuevos contenidos originales.

El creciente éxito de los videojuegos ha supuesto una oportunidad para el Venture Capital para volver a la industria. Se está alcanzando una velocidad de desarrollo de nuevos proyectos increíble, cada vez hay más nuevos proyectos, videojuegos, advergamings…

AGF Private Equity ha invertido en 3 productos en los últimos años.

1. Una página web/red social de usuarios del WOW que tiene foros, permite a los usuarios crearse blogs, añadir sus preferencias, personajes… Este tipo de páginas ayudan a fomentar la comunidad de la industria del videojuego.
2. eRepublik, puesto que son juegos que consiguen muchos usuarios incluso antes de que el producto esté terminado y totalmente lanzado. Crea expectación en el sector.
3. Aplicaciones para Facebook.

Ante la pregunta del público sobre la posibilidad de que los videojuegos comiencen a tener en cuenta servicios como foursquare o nuevas tecnologías como iPad, los ponentes responden que no tiene sentido vincularse a redes sociales o herramientas, a no ser que se introduzca o influya de alguna forma en la mecánica del juego. Ahora mismo la vida virtual no está conectada a la vida real y enlazar con un foursquare o similar uniría ambas vidas.

Los productores de contenidos cada vez tendrán más valor en el sector. Hay una gran variedad de categorías dentro de la industria del entretenimiento y, al igual que el cine, los videojuegos te permiten sentir la vida real. Es lo apasionante de los videojuegos.

Una de las charlas con más revuelto mediático fue ayer la última de la jornada, en la que Miguel Bosé (Artista), Almudena Fernández (Modelo), Carlos Jean (Productor musical), José Manuel Lorenzo (Productor de Cine y Televisión), Alberto Ruiz Gallardón (Alcalde de Madrid) y Kike Sarasola (Fundador de Room Mate Hotels) comentaron la influencia de las nuevas tecnologías y las redes sociales desde el inicio del proceso creativo hasta la conquista del mercado y del público.

Miguel Bosé insistió en que es imprescindible rodearse de un buen equipo que te ayude a gestionar tu presencia en la red, así como buscar expertos que te recomienden como seguir todas las nuevas tendencias del público. Asegura que el utiliza las redes sociales de una forma personal y cree que con según que comportamiento en las redes se está perdiendo la humanidad.

Todos comentan, aunque creo que todo el mundo estaremos de acuerdo, que no hay que olvidar lo importante de quedar a tomar un café cara a cara con un amigo y estar realmente en contacto con una persona, y no perder ese contacto social por culpa de las redes virtuales.

Gallardon comentó como un político puede transformarse en un personaje 2.0, y más estando en un partido con una visión más bien tradicional. Es imprescindible impulsar la creatividad, difundir el conocimiento y ayudar a transformar las ideas en valor social y cultural. El fomento de la creatividad y de la innovación genera un espíritu, una forma de pensar y actuar entre toda la ciudadanía que se transmite a todas las facetas de la sociedad.

Carlos Jean comentó que el mercado de la música sigue en un modelo obsoleto. Las redes sociales han permiten una nueva relación entre músicos e internautas, y no hay que desaprovechar las nuevas oportunidades que nos brindan las redes. Además, Carlos Jean habla con conocimiento de causa, ya que él mismo es un usuario activo de twitter (@carlosjean) y se ha convertido en su propio director de marketing. Él mismo hace preguntas a su público, se comunica directamente con los periodistas, realiza virales... A la larga, una compañía discográfica, limita y te dice como tienes que hacer todo. Olvidando que la comunicación tiene que ser natural y de “tú a tú”.

Carlos Jean cree que Internet es un reflejo de todos los avances en los que la sociedad ha estado trabajando en los últimos años. Hay gente a favor, gente en contra de las redes sociales… pero, lo que está claro, es que la gente que esté en contra se van a quedar descolgados. Ya llega un momento que no sólo sigues una serie de televisión, si no que cada vez los televidentes vamos a tener más importancia, vamos a poder tomar decisiones acerca de ella, comentar loque nos va pareciendo… En las redes hay que ser honesto, puesto que si te tropiezas y te despistas, el internauta lo encontrará. Si no lo comunicas tu, lo comunicarán otros.

Una opinión muy diferente a la de Gallardón, que cree que hay gente que se construye sus personajes en las redes sociales, y transmite sólo lo que les interesa. Es decir, que hay una manipulación de la información.

Kike Sarasola es fundador de los Room Mate Hotels, hoteles personalizados y cercanos que hacen que te sientes como que estás en casa de un amigo. Desde su experiencia transmite que quiso crear una línea de hoteles simple. Un bed and breakfast de diseño y que cubriese todas esas necesidades que te encuentras como usuario cuando vas a un gran hotel.

José Manuel Lorenzo es un productor reconocido en el mundo del entretenimiento en España. A pesar de poder hablar de su experiencia en el sector de los medios, de su presidencia a cargo de Boomerang Tv o sus experiencias en cargos de dirección comercial de RTVE o de CBS/Fox, quiso contarnos su experiencia al arriesgar a producir el primer musical 100% español: Hoy no me puedo levantar.

José Manuel junto a Nacho Cano y su equipo observaron que Madrid era la tercera ciudad del mundo en producción y consumo de musicales, después de Nueva York y Londres. Tuvieron que seguir 4 pasos imprescindibles para la realización del musical:

1. Partieron de una buena idea, querer contar una historia de Madrid.
2. Vender la idea. Buscar firmas comerciales, apoyo del ayuntamiento, etc. que dieran cobertura a la producción del musical.
3. Realizar la idea. El proceso entre tener una idea y la realización es duro. Todo es diferente, lo vas cambiando y va madurando.
4. Venderla al cliente final. Es necesario conseguir una rentabilidad del producto. El musical de “Hoy no me puedo levantar” se ha convertido en la mayor producción española. Consiguiendo que gente de México que ha visto el espectáculo quiera venir a Madrid a conocer la ciudad.

Fotografía de la página web de RTVE